Benutzer:Julia Schaberich/Werkstatt

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Die Darstellung der gegenseitigen Bedrohung von Eisbär und Mensch im Dokumentarfilm

Im Zentrum dieses Artikels steht die Darstellung der gegenseitigen Bedrohung von Eisbär und Mensch im Dokumentarfilm. Hierzu werden exemplarisch Szenen aus den Dokumentarfilmen "Der Eisbär in Not" und "Der Eisbär" analysiert und daran herausgearbeitet, inwiefern der Eisbär als Bedrohung für den Menschen und der Mensch als Bedrohung für den Eisbären dargestellt wird.

Dieser Artikel ist Teil einer Artikelsammlung.

Methodisches Vorgehen

Zunächst wurden die Dokumentarfilme "Der Eisbär in Not" und "Der Eisbär" mehrmals vollständig gesehen und auf mögliche Analyseaspekte hin untersucht. Im Anschluss wurden prägnanten Szenen, bezogen auf den ausgewählten Analysegegenstand, selektiert und herausgesucht, sodass eine Transkription der Sequenzen durchgeführt werden konnte. In dieser wurden Time-Code, Still, Beschreibung des Bildes, Text im Bild, Sprechtext, Musik, Geräusche, visuelle Auffälligkeiten und Analysekommentare berücksichtigt.

Die Analyse beschäftigt sich anschließend mit den unterschiedlichen Sequenzen, welche in der Sequenzanalyse transkribiert wurden (vgl. Sequenzanalyse). Auf Grundlage dieser Erkenntnisse, ist die Analyse unter den Aspekten der Leitfrage vorgenommen worden. Hierzu werden zunächst die Time-Codes der Szenen genannt, um im Anschluss eine Analyse der visuellen und akustischen Aspekte vorzunehmen.

Der Eisbär in Not? (2014) - Die Bedrohung des Menschen durch den Eisbären

Wird der Dokumentarfilm „Der Eisbär in Not“ betrachtet, so wird deutlich, dass in bestimmten Sequenzen eine Darstellung des Mensch-Tier-Verhältnisses erfolgt und diese die Bedrohung des Menschen durch den Eisbären in den Mittelpunkt stellen. Um dies zu verdeutlichen, wird zum einen die Szene 07:55-08:05 verwendet. Diese beschreibt die Methoden, welche die Einwohner und Einwohnerinnern nutzen, um sich und die Hunde vor den Bären zu schützen. Des Weiteren wird darauf aufbauen die Erfahrung eines Inuit mit einbezogen, welche in der Szene 08:06-08:52 seine Erlebnisse ausführlich schildert. Hier werden seine Existenzgrundlage und seine Befürchtungen erläutert. Die Sicht der Inuit wird auch in der Sequenz 11:56-12:08 beschrieben, da hier der zuvor vorgestellte Inuit auf die Eisbärenjagd geht. Der Eisbär als Bedrohung des Menschen soll auch im Zusammenhang mit der Forschung erläutert werden, was in Minute 38:00 bis 38:58 umgesetzt wird. Zuletzt wird die Sequenz 46:37-47:35 im Hinblick auf die Leitthese analysiert, in welcher das Eindringen des Eisbären in die Dörfer der Einwohner und Einwohnerinnern veranschaulicht wird.

Analyse der Sequenzen 07:55 – 08:05 sowie 08:06 – 08:52

Der Eisbär ist als Symbol der Gefahr nicht in jeder Sequenz zu sehen, obwohl er als Bedrohung im Fokus steht. So wird in der ersten Szene der Eisbär an sich nicht visuell gezeigt. Zu sehen ist ein Elektrozaun (07:55 – 08:05). Bei der alleinigen Betrachtung des Bildes, wirkt der Zaun zunächst unscheinbar. Durch die Darstellung des weißen Zaunes auf weißem Hintergrund, in welchem die angeketteten Huskies des Inuit schemenhaft zu erkennen sind, wird eine harmlose Atmosphäre erzeugt (vgl. Sequenzanalyse). Der Mode Musik erzeugt jedoch den Eindruck einer andauernden Bedrohung, da sie unruhig und treibend wirkt. Ergänzt wird dieser Eindruck durch die Beschreibungen aus dem Off, welche den Sinn des Zaunes, den Schutz vor der anhaltenden Bedrohung durch die Eisbären, verdeutlichen. Die Verbindung von Bild und Ton lässt die Rezipienten und Rezipientinnen die Eisbären als Bedrohung der Menschen wahrnehmen, was besonders durch die Geräusche, sowie die Musik verursacht wird.

Bereits in der nachfolgenden Szene wird die Legitimation des Zaunes erneut aufgegriffen (08:06-08:52), indem ein Inuit beim Füttern seiner Hunde gezeigt wird. Er hackt rohes gefrorenes Robbenfleisch mit einer Axt. Zur gleichen Zeit erläutert er, dass sich immer mehr Eisbären in den Ort verirren und wiederholt seine Hunde angreifen. Unter ausschließlichem Einbezug der visuellen Aspekte, wirken die Handlungen des Inuit kalt, brutal und gewalttätig. Besonders die Verwendung der Axt im Zusammenhang mit der roten Farbe des Fleisches bewirkt, dass bei Zuschauern der Inuit als Bedrohung wahrgenommen wird. Erst durch die sprachliche Berichterstattung des Inuit, wird die Aufmerksamkeit von seiner Futterzubereitung auf die Angriffe der Eisbären gelenkt. So verbinden sich die kalten und brutalen Bilder, die vom Inuit ausgehen, mit den Angriffen der Bären, welche in diesem Fall nicht im Bild sind. Ergänzend kommen die Geräusche der Axt hinzu, welche die visuelle Darstellung der Gewalt unterstützen. Die Modes Bild und Ton, im Zusammenhang mit einer spannungsaufbauenden Musik, welche eine Bedrohung impliziert, stellen erneut die Eisbären als Bedrohung dar. Untermauert wird dieser Eindruck, da während der Erzählung des Inuit die Huskies anfangen Alarm zu schlagen, indem sie jaulen. Dies schafft eine unruhige bedrohliche Atmosphäre, ausgelöst durch akustische Reize. So werden auch hier die Eisbären in ihrer Abwesenheit als ständige Bedrohung des Menschen betrachtet. Doch erst durch die Kombination verschiedener Modes wird dies deutlich.

Beide Sequenzen sind durch die Abwesenheit der Eisbären verbunden. Dennoch werden sie als Bedrohung des Menschen dargestellt. Hierzu trägt vorrangig die Kombination aus Ton und Bild bei. Das Ausschließen des Tons und der Geräusche wirkt hingegen der Mensch als bedrohlich. Erst durch akustische Aspekte wird der Eisbär als Bedrohung dargestellt.

Analyse der Sequenz 11:56 – 12:08

In dieser Sequenz steht ein Jäger der Inuit im Fokus. Auf einem Stein sitzend, lädt er eine Schusswaffe, welche auf die Zuschauer bedrohlich wirkt. Sie sticht hervor und lässt sich als Symbol der Gewalt und Brutalität einordnen. Ergänzend werden kurze Bildsequenzen weglaufender Eisbären eingeblendet, während der Inuit seine Waffe lädt (11:56 – 12:08). Durch den Off-Sprecher wird klar, dass der Inuit sich auf Eisbärenjagd begibt. Die weglaufenden Eisbären, werden nur kurz eingeblendet, was Hektik erzeugt und das Gefühl von Angst vermittelt. Besonders emotionalisierend wirkt diese Sequenz, da es sich um eine Eisbärenmutter und ihr Junges handelt. Die Darstellung von Tierbabys lässt die Zuschauer und Zuschauerinnen Mitleid und Fürsorge empfinden. Durch die bildliche Darstellung wirken die Eisbären bedroht und gefährdet, da der Inuit als Jäger der Bären die Bedrohung darstellt. Das Präsentieren der Waffe wirkt brutal, gewalttätig und bedrohlich. Die Waffe kann als wiederkehrendes Symbol bezeichnet werden, welches sich wiederholt und in unterschiedlichen Sequenzen auftritt. So wird durch die visuelle Analyse der Sequenz der Mensch als Bedrohung des Eisbären wahrnehmen. Im Gegensatz dazu lässt die Stimme aus dem Off die visuelle Wahrnehmung verblassen (vgl. Sequenzanalyse). Hier wird auf das besondere Risiko hingewiesen, welches der Inuit mit seiner Handlung eingeht. Er wird durch das Verwenden des Sprichwortes „vom Jäger zum Gejagten werden“ als bedroht dargestellt. Die Bedrohung geht hier von den davonlaufenden Eisbären aus, was den Kontrast der Modes Ton und Bild verdeutlicht. Unterstützt wird das Bild des gefährlichen Eisbären durch eine begleitende Musik, die ein Unbehagen in den Rezipienten und Rezipientinnen auslöst und bedrohlich wirkt. Das Bild des bedrohlichen Eisbären wird an dieser Stelle unterstützt.

Auch wenn der Mensch die Intention verfolgt, die Eisbären zu jagen, so wird doch der Eisbär als Bedrohung für den Menschen dargestellt. In dieser Szene steht erneut die Differenz zwischen Bild und Ton und die sich verändernde Bedeutung durch die Kombination beider Aspekte im Fokus.

Analyse der Sequenz 38:00 – 38:58

Die nächste Szene bleibt ebenfalls ohne eine visuelle Darstellung des Eisbären an sich. Ein Forscherteam untersucht das Eis und stellt eine Person als Wachposten ab. Diese steht in einer weißen Umgebung mit einer Warnweste und sticht optisch deutlich aus der Natur heraus. Auf dem Boden neben der Person liegt eine Waffe, ergänzend besitzt die Person ein Fernglas und eine Schreckschusspistole. Erneut tritt die Waffe als Mode der Bedrohung auf und weckt den Eindruck von Gefahr. Der Forscher auf dem Wachposten wirkt in der weißen Umgebung verloren und ist, ohne Kontext des Off-Sprechers, scheinbar grundlos bewaffnet. Optisch wirkt diese Szene wie ein Eingriff des Menschen in die Natur. Durch die Warnweste sticht der Forscher hervor und wirkt fehl am Platz. Die Bedrohung, welche in dieser Situation von den Eisbären ausgeht, wird erst durch den Einbezug des Berichtes eines Forschers deutlich (vgl. Sequenzanalyse). Die Rezipient*innen erfahren, dass der Forscher eine Eisbärenwache darstellt, welche auch sprachlich so betitelt wird. Die unruhige, fordernde und zugleich spannungsaufbauende Musik erweckt ein Gefühl der ständigen Bedrohung und lässt die Eisbärenwache in unmittelbarer Gefahr schweben. Bezieht man beide Darstellungsformen aufeinander, so wird deutlich, das das Bild alleine den Eisbären nicht als bedrohlich darstellt, sondern der Mensch beim Eindringen in die Natur beobachtet wird. Erst durch den Einbezug des Tons wird ein Gefühl der Bedrohung erzeugt und der Eisbär unter diesem Aspekt als bedrohlich betitelt. An dieser Stelle wird durch die Multimodalität Rythm die Bedrohung besonders deutlich, da die Kombination aus Musik, Text und Bild den Eisbär als Bedrohung des Menschen in den Fokus stellt.

Die letzte Szene, welche den Eisbär als Bedrohung des Menschen darstellt, ist als filmischer Beweis der Dokumentation zu betrachten. Es werden Eisbären gezeigt, die in die Dörfer der Menschen eindringen und Gegenstände zerstören. Es wird deutlich, dass der Eisbär hier in die Lebenswelt des Menschen einzudringen scheint. Zieht man den Ton hinzu, so wird dieser Eindruck verstärkt (vgl. Sequenzanalyse). Eisbären werden als „geschickte und allesfressende Raubtiere“ bezeichnet, welche auch „einen Menschen töten und fressen“ würden. Belegt werden diese Aussagen mit Ereignissen aus drei verschiedenen Jahren, welche in der Region Kanadas gelistet wurden und Angriffe von Eisbären auf Menschen belegen. Ergänzt durch dramatische, traurige und tragische Filmmusik, welche in Kombination als Rythm bezeichnet werden können, wird der Eindruck des bedrohlichen Eisbären abgerundet.

Der Dokumentarfilm „Der Eisbär in Not“ stellt den Eisbären zusammenfassend als Bedrohung des Menschen dar. Die Bären greifen die Hunde der Inuit an, dringen in die Dörfer ein, plündern Müllhalden und selbst wenn sie gejagt werden, bedrohen sie die Jäger. Die visuellen Darstellungen alleine stellen den Bären hingegen selten als bedrohlich dar. Erst der Einbezug des Tons führt zu einer brutalen, gewalttätigen Darstellung des Eisbären.

Das Eindringen des Menschen in die Lebenswelt der Eisbären

Im Gegensatz dazu soll der Eingriff des Menschen in die Lebenswelt des Eisbären anhand des Dokumentarfilmes „Der Eisbär" analysiert werden.

Zu Beginn der gewählten Sequenz wird der Eisbär auf seiner Route gezeigt, die er Jahr für Jahr absolviert (42:35-42:42). Es liegt wenig Schnee, sodass der weiße Bär nicht ganz in der Natur verschwindet. Besonders der Sprechertext aus dem Off stellt die gezeigten Bilder dramatisch dar. „Er hat nach Futter gesucht, nach Zuflucht, nach Gesellschaft – vergeblich“. Anhand dieses Textes wird Mitleid für den Bären erregt, was auf eine Emotionalisierung der Situation hindeutet. Im Kontrast zu diesem Kommentar, der auf den Menschengemachten Klimawandel hindeutet, steht die Musik. Leise Trommeln begleiten das Gezeigte und Gehörte auf eine hinnehmende Art, welche nicht negativ wahrgenommen wird. So steht in dieser Szene besonders die Musik im Kontrast zum Gesagten. Werden ausschließlich die Bilder betrachtet, so wird die Notlage des Eisbären nicht sofort sichtbar. Auffällig ist der fehlende Schnee. Erst durch den Sprechertext wird die Lage des Bären deutlich, welche als aussichtslos dargestellt wird.

Die Konfrontation von Mensch und Eisbär wird in der folgenden Szene (42:43-43:06) eingeleitet. Aus einer Totalen wird der Eisbär in einer Eislandschaft gezeigt, wobei im Hintergrund am Himmel ein Flugzeug auf den Bären zugeflogen kommt. Auffällig ist hierbei das Licht des Flugzeuges, welches unnatürlich in der Umgebung wirkt und heraussticht. Im Laufe der Szene wird der Flugzeug in einer Halbnahen gezeigt, im Wechsel mit einer Halbnahen des Bären. Das Flugzeug fliegt nah über die Erde, wirkt bedrohlich im Bezug auf den Bären. Dieser läuft von der Kamera weg. Die Stimme aus dem Off kommentiert, dass nun die Jahreszeit die größte Belästigung mit sich bringt. Durch eine Leerstelle wird offengelassen, was die Belästigung definiert. Erst in der darauffolgenden Szene wird deutlich, dass die Touristen die Belästigung verkörpern. Dies zeugt von einer Multimodalität, da Bild und Ton aufeinander abgestimmt werden und sich der Rythm wiederfinden lässt. Die Musik begleitet diese Bilder unterschwellig. Die Geräuschkulisse wird durch die Motoren des Flugzeuges bestimmt. Das Brüllen des Bären wird durch das immer lauter werdende Flugzeug übertönt. Hier kann ein Eingreifen des Menschen in die Lebenswelt des Bären beobachtet werden, welches durch den Mode des Flugzeuges verkörpert wird. Die Sequenz verdeutlicht, wie der Mensch den Bären stört. Wird nun die gleichgültig wirkende Musik mit einbezogen, so wirkt sie fehl am Platz und mindert das Eindringen des Menschen in die Natur. Durch die Musik wird das Weglaufen des Bären verharmlost.

Besonders prägnant wird das Eindringen des Menschen in der folgenden Sequenz (43:07-43:35). Der Bär läuft zunächst, begleitet durch die Kamerafahrt parallel zur Handlungsachse. Besonders im Fokus ist hier die Darstellung des Hintergrundes. Dieser ist zu Beginn von der Natur geprägt. Je weiter der Bär läuft, desto mehr wird das Eingreifen des Menschen in seine Lebenswelt deutlich. Zunächst stehen zwei Männer mit Gewehren im Hintergrund, was auch in diesem Dokumentarfilm den Mode der Waffe erzeugt. Sie stechen mit ihren roten Jacken aus dem Hintergrund heraus. Läuft der Bär weiter, so steht eine Gruppe Touristen im Hintergrund. Sie fotografieren den Bären aus nächster Nähe. Zwischen den Touristen stehen Männer mit Waffen, um den Bären im Notfall abzuwehren. Werden ausschließliche die Darstellungen der Bilder betrachtet, so kann es eine zufällige Begegnung zwischen Mensch und Eisbär sein. Erst die Stimme aus dem Off lässt diese Begegnung geplant wirken. „Der Weg, dem er folgt, ist seit tausenden von Jahren im Instinkt der Bären verankert. Lange bevor Touristen mit Kameras kamen und der Sommer so verdammt lang wurde“ (vgl. Sequenzanalyse). In dieser Szene sticht besonders die Musik hervor. Laute Glocken, helle fröhliche Tone und eine positiv stimmende Musik lassen die Ernsthaftigkeit der Lage verschwinden. Ein besonderer Kontrast wird zu dem Gesprochenen Wort deutlich. Der „verdammt lange Sommer“ als Zeichen des Menschengemachten Klimawandels wird durch die fröhliche Musik übertönt. Gegen Ende dieser Sequenz wird die Musik spannungsaufbauend, was den Bären zu einer Bedrohung für die Touristen werden lässt. Dieser Widerspruch der Musik und des Gesagten wird umso deutlicher. Die Touristen stehen auf der Route des Bären, welche seit vielen Jahren im Instinkt der Bären verankert ist, dennoch würden sie den Bären erschießen, wenn er sie angreift. Ohne Ton vermittelt diese Szene eine Begegnung von Mensch und Eisbär, wohingegen mit Ton ein Eindringen des Menschen in den Lebensraum des Bären deutlich wird. Relativiert werden diese Eindrücke durch die gleichgültige und im Anschluss spannungsaufbauende Musik. Besonders auffällig ist hier das Auftreten des Rythm, wobei sich Ton und Bild auf eine spezielle Art und Weise aufeinander abstimmen. Passend zu den Bildern wird der Ton ergänzt und so Informationen nach und nach dem Rezipienten oder der Rezipientin mitgeteilt.

Das Eindringen des Menschen in die Lebenswelt des Bären wird in der anschließenden Szene noch deutlicher (43:35-44:10). So wurde auf der Route des Bären ein Haus errichtet, der Menschenzoo, in welchem Menschen Eisbären beobachten können, ohne in Gefahr zu geraten. Der Bär läuft an diesem Zoo vorbei und begutachtet die Menschen. Besonders der Off-Sprecher weist erneut auf die Lukrativität des Eisbärengeschäftes hin. Vor allem, da die Touristensaison aufgrund des Klimawandels nun länger dauert. Die Bären sitzen aufgrund des längeren Sommers zusätzlich einen Monat dort fest. Die Wortwahl „feststecken“ (vgl. Sequenzanalyse) weist auf die Unausweichlichkeit der Situation hin, welche von den Touristen ausgenutzt wird. Implizit wird hier auf den Klimawandel hingewiesen, welcher jedoch nicht explizit genannt wird. Unterstützt wird die Beschreibung, dass der Bär neugierig ist und den Menschenzoo „besucht“, durch fröhliche Musik. Dass der Bär aufgrund des Klimawandels nicht über das Eis kann, wird somit relativiert.

Der Bär setzt seinen Weg fort und läuft durch ein von Menschen besiedeltes Gebiet (44:11- 44:27). Wird ausschließlich das Bild betrachtet, so wirkt der Bär friedlich und einsam. Erst durch die Kommentare wird eine Bedrohung des Menschen durch den Bären erzeugt. Der Sprecher aus dem Off kommentiert eine Begegnung des Bären und des Menschen als „hässlich“. Was einen Angriff des Bären auf den Menschen andeutet oder einen Kampf zwischen beiden beschreibt. Begleitet wird dies durch deine spannungsaufbauende Musik und das Heulen von Hunden. Diese Szene weist somit erneut Aspekte eines Mensch-Tier-Verhältnisses auf, welches auf einer Überlegenheit des Menschen beruht und sich durch eine Einmischung des Menschen in den Lebensraum des Eisbären bezieht.

Diese Dokumentation stellt somit den Menschen beim Eindringen in den Lebensraum des Eisbären dar. Dennoch wird immer wieder durch eine fröhliche Musik sowohl der Tourismus als auch der Klimawandel relativiert und als weniger schlimm beleuchtet. Zuletzt wird der Eisbär erneut als Bedrohung des Menschen dargestellt, indem er in besiedelte Regionen eindringt und Mensch und Tier bedroht (Vgl. Sequenzanalyse).

Analyseergebnisse

Beide Dokumentationen im Vergleich, lässt sich sagen, dass der Mensch als überlegen und vom Eisbären bedroht dargestellt wird. Wird in der ersten Dokumentation eine Differenz zwischen Bild und Gesagtem deutlich, so wird in der zweiten Dokumentation ein Kontrast zwischen der Musik, dem Gesagten und dem Gezeigten hervorgehoben. Besonders das Verschweigen des Klimawandels lässt sich in beiden Filmen wiederfinden. Der letzte Film lässt viele Leerstellen und bezieht das Verharren des Eisbären auf einen langen Sommer, nennt jedoch nicht namentlich den Klimawandel. Beide Dokumentationen stellen das Mensch-Eisbär-Verhältnis auf unterschiedliche Weise dar. Während „Der Eisbär in Not“ sich in der Darstellung auf die Bedrohung des Menschen fokussiert, wird in „Der Eisbär“ der Eingriff des Menschen in die Lebenswelt des Eisbären thematisiert. Beide Darstellungen erfolgen auf unterschiedliche Weise und setzen unterschiedliche Kontraste.